28 de ani mai târziu

maxresdefault.jpg

Hai să lămurim din start: „28 de ani mai târziu” e continuarea, cel puțin cu numele, a filmelor „28 de zile mai târziu” și „28 de săptămâni mai târziu”. Nu, nu există „28 de luni mai târziu”, deși, sincer, poate era mai interesant decât ce am primit acum.

Și dacă tot am adus vorba… parcă nu se leagă. Serios, dacă te uiți la titlul ăsta – „28 de ani mai târziu” – te aștepți la ceva grav, matur, care să rupă cu tot ce-a fost. Ceva care să ducă toată povestea aia cu infectații într-o direcție fresh. Dar ce primim? Un film care pare mai mult o ciorbă reîncălzită, făcută cu buget limitat și multă ambiție, dar puțină coerență.


🎬 Un pic despre celelalte

28 de zile mai târziu – filmul ăla englezesc care, pe vremea când l-am văzut, chiar mi-a rămas în minte. A avut ceva – o atmosferă care trăgea bine, o Londră goală care chiar îți dădea fiori. Nu era cu zombii clasici, ci cu infectați rapizi, violenți, ceva mai „nervos”.

28 de săptămâni mai târziu – sincer, nu-mi amintesc exact dacă l-am văzut. Dar din ce zic alții, n-a fost rău. Nu la fel de impactant ca primul, dar și-a făcut treaba. A mers într-o direcție mai americanizată, mai comercială.


🧟‍♂️ Și-acum: 28 de ani mai târziu

Am fost curios. Zic: hai că poate, poate… Poate vine Boyle cu ceva șmecher, poate Garland mai scoate o idee bună din pălărie. Dar nu. Filmul începe promițător, cu ceva mister, cu tonuri de „ne întoarcem la haos”, dar apoi se îneacă în propriile intenții. Pare că a vrut să fie multe lucruri – și dramă, și horror, și ceva coming-of-age, și puțină politică – dar n-a ieșit nimic clar din combinația asta.

Efectele… slăbuțe. Adică nu zic că trebuie să explodeze tot, dar nici să arate a serial de streaming low-cost. Unele cadre parcă sunt filmate în grabă, fără grijă pentru atmosferă. Iar la partea de frică – care ar trebui să fie baza – nici nu se ridică la nivel de „buu, te-am speriat!”.


🗣️ Ce zic alții?

Unii critici mai cu pretenții, gen FT sau RogerEbert, i-au dat o șansă. Zic că e „altceva”, că merge pe latura artistică. Alții au zis că e „mai ciudat, mai sângeros, mai întunecat” decât ce ne așteptam. Ok, poate așa e – dar și când e prea ciudat, începi să te întrebi dacă nu cumva doar s-au complicat inutil.


🤔 Părerea mea

Mi-ar plăcea să spun că merită să-l vezi la cinema, dar sincer… nu. E genul de film pe care-l prinzi pe Netflix într-o seară de miercuri, când n-ai altceva și vrei să vezi „ce-au mai făcut cu infectații ăia”. Nu zic că e complet de aruncat – are momente, are ceva intenții, dar e prea puțin și prea dezlânat.

Nota mea? Un 4/10, pentru că, deși avea potențial mare, l-au dat pe ușă afară. Păcat, că tema asta cu post-apocalipsa și infectații putea fi dusă în ceva tare. Așa… s-a dus în ceață.


📅 Ce urmează?

Cică urmează și o continuare: „28 Years Later: The Bone Temple”, prin 2026. Poate acolo reușesc să mai salveze ce se mai poate. Sau poate ne vom întreba și peste un an „de ce n-au lăsat seria în pace?”.


📌 În loc de încheiere

Dacă ai văzut filmul și ți-a plăcut, spune-mi ce-am ratat. Poate tu ai prins ceva ce mie mi-a scăpat. Dacă nu l-ai văzut, eu zic: stai liniștit. Nu pierzi mare lucru. Dar dacă ești curios, n-o să te opresc – doar că te-ai putea trezi întrebându-te la final: „asta a fost tot?”

Ballerina (2025) – Universul John Wick continuă cu stil, violență și o nouă eroină

hq720.jpg

Nota staging.criticdefilm.eu/: 8/10

🎯 Sinopsis

În Ballerina, Ana de Armas interpretează rolul lui Rooney, o fostă balerină antrenată să devină asasină, aflată într-o misiune de răzbunare după ce familia sa este eliminată de un grup de asasini misterioși. Acțiunea are loc între evenimentele din John Wick: Chapter 3 și Chapter 4, iar atmosfera e bine ancorată în acel univers rece, elegant și sângeros pe care fanii îl cunosc deja.


💣 Un spin-off cu potențial real

Filmul este regizat de Len Wiseman (Underworld) și își propune să ofere o perspectivă nouă, feminină, asupra universului John Wick. Reușește? În mare parte, da. Coregrafia scenelor de luptă este impresionantă, designul de producție este rafinat, iar Ana de Armas dovedește din nou că poate duce în spate un rol de acțiune complex, dar încărcat emoțional.

„Este un film care promite și nu promite degeaba. E spectaculos, are efecte, are intensitate, are atmosferă.” – staging.criticdefilm.eu/

Ce ne-a plăcut este faptul că filmul reușește să mențină stilul vizual recognoscibil al francizei, fără să-l copieze orbește. Există o tentativă clară de a da identitate proprie acestui spin-off – deși uneori rămâne în umbra stilului deja consacrat de Chad Stahelski.


🎭 Interpretări și atmosferă

Ana de Armas este, fără îndoială, sufletul acestui film. Rooney este un personaj care vine cu un bagaj emoțional consistent, dar și cu o forță letală, bine conturată. Din punct de vedere actoricesc, Armas reușește să fie convingătoare și în scenele de vulnerabilitate, și în cele de luptă brutală.

Keanu Reeves apare și el, într-un cameo bine dozat. Fără a da spoilere, putem spune doar că momentul este plasat cu inteligență și creează o punte între acest film și restul universului John Wick. Da, e pus și pentru marketing – dar funcționează.

„Dacă vreți să vedeți ceva frumos, mergeți în cinema. Merită filmul. Este foarte, foarte, foarte bun.” – staging.criticdefilm.eu/

La final, am considerat că filmul merită nota 8 din 10. Este o experiență cinematografică solidă, intensă și vizual captivantă – chiar dacă mai există loc de îmbunătățire în ceea ce privește profunzimea poveștii.


💬 Ce spun criticii

„Ana de Armas transformă baletul în armă mortală. O prezență magnetică care dă viață unui spin-off neașteptat de bun.”
— Variety

„Ballerina este violent, elegant și exact ceea ce așteptam din universul John Wick – cu o notă feminină distinctă.”
— The Hollywood Reporter

„Un thriller stilizat care uneori se pierde în estetica sa, dar care compensează printr-o acțiune perfect regizată.”
— IGN


⚔️ Pro și Contra

✔️ Ce funcționează bine:

  • Ana de Armas în cel mai solid rol de acțiune al carierei ei
  • Stilul vizual fidel francizei, dar ușor reîmprospătat
  • Coregrafie de acțiune spectaculoasă, dinamică
  • Conexiuni discrete, dar eficiente cu John Wick

❌ Ce putea fi mai bun:

  • Povestea putea fi mai profundă, mai complexă
  • Uneori prea multă violență gratuită – se putea și mai puțin
  • Finalul lasă mai multe întrebări decât răspunsuri

📝 Verdict final

Ballerina nu este doar un produs derivat. Este o încercare autentică de a construi un nou personaj în universul John Wick – și, în mare parte, reușește. Este violent, stilizat, intens, dar și cu momente de introspecție. Dacă povestea ar fi fost mai atent lucrată, am fi avut poate un film memorabil. Așa, rămâne un film foarte bun, care primește din partea noastră nota 8 din 10 și care poate deveni începutul unei noi ramuri în această franciză.

„Povestea ar fi putut fi mai bine construită… dar e acceptabilă.”staging.criticdefilm.eu/


🔗 Linkuri utile:

Final Destination: Bloodlines (2025) – Moartea are o genealogie nouă

final-destination-bloodlines-updated-2025-film-poster-scaled-1.avif

Nota autorului: 6/10

Franciza Final Destination a fost mereu una care s-a jucat cu ideea destinului implacabil, dar și cu așteptările publicului. Fiecare film ne-a învățat că nu te poți pune cu moartea. Sau… poate că da? Cu toate că în trecut seria s-a remarcat prin scene intense și inventive, Final Destination: Bloodlines (2025) schimbă regulile jocului – și nu întotdeauna în bine.

O premisă promițătoare, dar inegal valorificată

Povestea ne poartă înapoi în anii ’60, când Iris Campbell scapă dintr-un accident mortal. Dar scăparea ei nu vine fără consecințe: moartea o urmează prin sânge, iar nepoata ei, Stefani Lewis (interpretată de Kaitlyn Santa Juana), este prinsă într-un cerc vicios al fatalității. Trecutul și prezentul se întrepătrund într-o poveste întinsă pe mai multe generații, într-un concept curajos, dar uneori dezechilibrat în execuție.

Moartea nu mai sperie (atât de tare)

În ciuda originilor horror ale seriei, Bloodlines ratează exact acel aspect care a consacrat franciza: groaza viscerală. Dacă în primele filme simțeai tensiunea și anticipai fiecare moarte cu o doză de anxietate reală, aici te trezești… așteptând. Așteptând o scenă care să te facă să tresari, o moarte care să te marcheze, un build-up care să justifice tensiunea. Dar majoritatea momentelor intense fie sunt previzibile, fie lipsesc cu desăvârșire.

Am văzut filmul în format 2D – nu știu dacă există o versiune 3D, dar sincer, nici nu am simțit că ar fi contat. Efectele speciale sunt corecte, dar nu inovatoare. Sângele este prezent, dar nu șochează. Atmosfera e acolo, dar nu e suficientă. Cum spuneam la cald, „săritul de pe scaun” pare că a fost pierdut undeva pe drum.

Tony Todd: Ultimul Bludworth

Prezența lui Tony Todd, revenit pentru ultima dată în rolul misteriosului Bludworth, este o rază de nostalgie binevenită. Potrivit GamesRadar, monologul final al lui Todd a fost lăsat intenționat neregizat, o ultimă ocazie pentru actor de a se adresa fanilor într-un mod autentic. Momentul are greutate și e, fără îndoială, unul dintre cele mai bune ale filmului.

Critici pro și contra

Reacțiile criticilor au fost, așa cum era de așteptat, împărțite:

  • Linda Marric de la The Sun apreciază filmul pentru „echilibrul între umor negru, tensiune și gore”, adăugând că „reîmprospătează franciza fără să o compromită”.
  • Pe de altă parte, recenzia publicată pe Reddit r/horror subliniază că finalul este „grăbit și anticlimactic”, iar filmul „nu aduce nimic cu adevărat nou în universul Final Destination”.

Iar eu? Aș fi vrut să-i dau 7. Sincer. Apreciez că încearcă ceva diferit. Apreciez ideea de ciclu fatal legat de arborele genealogic, un twist interesant. Dar finalul, din păcate, e cel care trage totul în jos. Este grăbit, ezitant și deloc satisfăcător.

Verdict: Un film pentru fani, dar nu pentru toți

Pentru cei care au crescut cu seria, merită văzut – fie și doar pentru nostalgie și pentru ultimul act al lui Tony Todd. Dar nu vă așteptați la un horror autentic. Final Destination: Bloodlines este mai degrabă un exercițiu de reimaginare decât o continuare clasică. Dacă moartea mai are planuri pentru această franciză, poate că în următorul capitol o va face cu mai mult curaj.

„Don’t cheat death. Pay the price.” – Bludworth


Link IMDb: Final Destination: Bloodlines (2025)

Categorie: Horror, Thriller
Regie: Zach Lipovsky, Adam B. Stein
Durată: 110 minute
Distribuție: Kaitlyn Santa Juana, Brec Bassinger, Tony Todd

„Liga Umbrelor” (Shadow Force, 2025)

shadow-force-441748l-600x0-w-00eb7047-1.jpg

🎬 Sinopsis și context

„Liga Umbrelor” (Shadow Force) este un thriller de acțiune lansat în mai 2025, regizat de Joe Carnahan, cunoscut pentru filme precum Narc și The Grey. Filmul îi are în rolurile principale pe Kerry Washington și Omar Sy, care interpretează pe Kyrah și Isaac, doi foști agenți de elită ai unei organizații secrete numite Shadow Force. Cei doi se îndrăgostesc și decid să părăsească organizația pentru a-și proteja fiul, Ky. Cu o recompensă pusă pe capetele lor, familia este nevoită să fugă și să lupte pentru supraviețuire.


🎭 Performanțe actoricești

  • Kerry Washington: Interpretarea sa ca Kyrah a fost criticată pentru o tendință spre exagerare emoțională, ceea ce a diminuat credibilitatea personajului. The Guardian
  • Omar Sy: A adus un echilibru între căldură și duritate în rolul lui Isaac, oferind o performanță mai reținută și apreciată de critici. Roger Ebert
  • Da’Vine Joy Randolph și Method Man: Au adus un plus de energie și umor filmului în rolurile secundare, fiind considerați puncte luminoase într-o distribuție altfel inegală.

🎥 Regie și stil vizual

Joe Carnahan, cunoscut pentru stilul său energic și tensionat, pare să fi pierdut din vitalitate în acest proiect. Stilul vizual este caracterizat de o paletă de culori ternă și o estetică lipsită de viață, ceea ce a fost remarcat negativ de critici. The Guardian


🧩 Scenariu și structură narativă

Scenariul, co-scris de Carnahan și Leon Chills, a fost criticat pentru lipsa de coerență și originalitate. Povestea urmează clișee ale genului, fără a aduce elemente inovatoare, iar dezvoltarea personajelor secundare este superficială. Roger Ebert+1Reddit+1


⚠️ Puncte slabe

  • Lipsa de originalitate: Filmul este considerat o retreadare palidă a unor filme mai bune din același gen. JoBlo
  • Dezvoltarea personajelor: Anumiți membri ai distribuției nu beneficiază de suficient timp pe ecran pentru a-și dezvolta personajele, ceea ce reduce impactul emoțional al unor scene.
  • Scenariul confuz: Povestea este marcată de incoerențe și o structură narativă slabă, ceea ce afectează implicarea spectatorului.

🌟 Puncte forte

  • Performanța lui Omar Sy: A adus un echilibru între căldură și duritate în rolul lui Isaac, oferind o performanță apreciată de critici. Roger Ebert
  • Secvențe de acțiune practice: Deși puține, scenele de acțiune sunt realizate practic, fără efecte CGI excesive, ceea ce adaugă un plus de autenticitate. JoBlo

🧠 Analiză critică

„Liga Umbrelor” încearcă să combine elemente de acțiune cu o poveste familială emoționantă, dar eșuează în a le integra armonios. Lipsa de coerență în scenariu și dezvoltarea slabă a personajelor duc la un film care nu reușește să se ridice la nivelul așteptărilor.


📊 Evaluare finală

  • Nota personală: 7/10
  • Recomandare: Recomandat pentru fanii genului thriller de acțiune care apreciază o combinație între secvențe tensionate și explorarea relațiilor personale, dar cu așteptări moderate.

„Liga Umbrelor” oferă o experiență cinematografică mixtă, cu interpretări solide, dar afectată de un scenariu slab și o regie lipsită de inspirație. Pentru cei care caută un film de acțiune cu elemente familiale, poate fi o alegere acceptabilă, dar nu se ridică la nivelul celor mai bune producții din gen.

scroll to top